《魔山》、《死于威尼斯》（中短片小说集）、《额尔古纳河右岸》、《我与地坛》（散文集）、《最后的骑士黑塞传》、《克诺尔普》

《魔山》（托马斯·曼）:我认为在一定程度上魔山算是在《布登勃洛克一家》的基础之上写就的，男主汉斯在疗养院的经历就是如同市民阶级贵族化一样的一个“虚化”的过程。在疗养院汉斯受塞塔姆布里尼的影响开始思考各种问题，但同时也开始远离山下的现实的世界，失去现实的世界的支持他与塞塔姆布里尼他们在面对现实的洪流之时除了耍耍嘴皮子愤世嫉俗外没有任何用。塞塔姆布里尼和纳塔夫二人代表了当时典型的欧洲文人，塞塔姆布里尼是那些充满不切实际的幻想的“人文主义”者他们最大的问题就是将自己关在象牙塔中与正真广大的人民隔离开来和缺乏对统治者集团真面目的认知。表现在塞塔姆布里尼身上就是待在疗养院写书并认为这样就能减轻世间的苦难和对所谓“文明的”西方国家的信任。纳塔夫则是那些狂热的民族主义、军国主义分子。对于这样一群人我始终不知道该说些什么，我无法理解这样一群人，这群家伙究极是怎么做到在高呼“文明”的同时犯下累累兽行。如果自信对他们二人辩论的段落（我经常读不下去）你就会发现他们二人的思想是极混乱，极不成体系经常自相矛盾，我想这应该能在一定程度上解释近代西方混乱矛盾的思想:一边高呼人权一边搞殖民地。明希尔·皮佩尔科尔恩这个人物很有意思，他说的都是些不明所以的废话却因说话时“优美的、引人瞩目的手势”被疗养院的人们视作权威，连塞塔姆布里尼和纳塔夫在他面前都施展不开。讽刺性十足。“时间”在书中的存在感也很强，托马斯.曼特地写了《海滩上的漫步》这与一章节发表相关思想。

《死于威尼斯》（托马斯·曼中短篇小说集）以时间为序收录了十八篇小时，可以明显看到托马斯·曼的成长。《堕落》作为一个年轻人发表的第一篇小说来说非常不错，但如果去掉这个前提小时问题依旧不少:角色扁平、缺乏深度、无用的修饰太多。这算新人作家常犯的问题。三年后的《死》问题就更突出，它是日记体（估计借鉴了<少年维特的烦恼＞）给人第一眼很高级但细看内容却很一般不够扎实，无法承载作品的主题，立意不够深刻浮于表面。属于是犯文青病了，眼高手低。可能托马斯·曼也意识到了问题，之后的作品:《矮个儿弗里特曼先生》《托比阿斯·敏德尼克尔》《饥饿的人们》《神童》等作品与《死》差别很大。它们回到现实，都是对社会一些现象的讽刺。在这些作品中托马斯·曼以上帝视角嘲弄着他笔下的人物，带着偏见以歧视，这让这些作品失之严谨。再之后的作品:《死于威尼斯》《颠倒错乱和早年的伤痛》就没有这些问题。托马斯·曼依旧不收敛他的讽刺，但对于角色还是给予了足够的尊重。而1930年的作品《马里奥和魔术师》又犯了这个“问题”，但考虑到作品的特殊性或许不能称之为问题。作为讽刺纳粹的作品，作者对奇博拉（纳粹化身）的厌恶和痛恨借助第一人称作品表现的淋漓尽致，而那些受奇博拉蛊惑的人，尤其是那些来旅游的外国人（非富即贵）更是被描写的像小丑，里面也有不少对民族情绪的抨击。

《额尔古纳河右岸》（迟子建）我认为最主要的问题有两个。一:篇幅太短，这算是小说问题的根源。四代人几十个角色，就200多面的内容（20万字）根本不够塑造角色和进行叙事更别说还要抒情。这导致了一个极其严重的问题，角色的塑造一塌糊涂，整本书看完除了“我”以外其他角色没给我什么印象（跳一次神死一个孩子的萨满除外），所有角色都很肤浅没有去深挖角色的心理。书中的各种事件也基本是一笔带过，根本没有进行人物塑造，也没具体写这些事件造成了什么影响，这些事件根本无法承载情感。这导致作品缺乏一种它本应该拥有的时代的沉重感。我实在想不明白，为什么这本小说写的这么短。二:修辞手法和形容词的运用不够精炼准确，不够成熟。但拎出来问题不算大，我认为还是在及格线以上的，但和上面的问题结合起来造成的影响就是情感方面很难让人共鸣。虽然这本小说是第一人称，但读的时候根本没有什么带入感，这方面和余华的《活着》相比，简直是一塌糊涂。

《我与地铁》（史铁生散文集）:这是我正儿八经的接触散文，本人在这方面水平不行。看下来其实并没什么感觉，仅有几篇如《我与地坛》《好运设计》《比如摇滚与写作》给我留了些印象，不过文笔确实很不错。

《最后的骑士黑塞传》（李世琦）:本书是对黑塞一生极其思想的高度概括，属于入门级别，对黑塞本人有兴趣并且不怎么了解的可以去看看。

《克诺尔普》（赫尔曼·黑塞）我认为这是黑塞最“美”的作品，它不像黑塞其他作品掺杂了太多时代的东西，纯粹是黑塞描写自己向往的生活，它不需要过多的解读，只要通过黑塞精妙的描写去体会这种什么就够了。

厉害啊，一个月看这么多，还都是认真看的